Partenaires engagés : Brest métropole / Space*
Question :
Qu’est-ce qu’une chanson ?
De la musique et des paroles, essentiellement.
Qu’est-ce qu’un compositeur de musique ?
Quelqu’un qui crée de la musique et des paroles.
La question à un million de dollars : comment apprendre à quelqu’un à composer de la musique et à créer des chansons ?
Cela exige normalement une réflexion dynamique et créative de la part de l’enseignant et de l’élève. La complexité augmente lorsque l’on travaille en groupe, avec la barrière de la langue, des inconnus, en ligne, entre deux pays différents, pendant une pandémie, avec une multitude d’idées et d’attentes musicales.
Présenté ainsi, cela semble être un défi – et ça l’était – mais sous la pression, on fait de l’or avec du plomb (oui, je sais, c’est cliché).
La résidence numérique réunissant de jeunes musiciens de Brest métropole & Loca Music (France) et Space* (Royaume-Uni) a duré sept semaines. Grâce à la fusion des techniques traditionnelles et numériques, la résidence a favorisé l’enseignement et le partage des techniques de composition musicale à des musiciens fantastiques afin de collaborer et de créer des chansons originales.
Temps de tangente.
Les méthodes d’éducation créative peuvent aller du plus sublime au plus ridicule. Vous pouvez apprendre à quelqu’un à résoudre des problèmes en lui lisant les livres de survie de Bear Grylls (jusqu’à ce que la personne s’endorme) ou vous pouvez l’emmener dans la forêt, à des kilomètres de l’arrêt de bus le plus proche, et lui demander de retrouver sa trace (une idée terrible pour de nombreuses raisons). Quelle que soit la méthode utilisée, les élèves risquent de ne pas passer un bon moment et d’apprendre très différemment. Le constat est le suivant : il existe de nombreuses façons d’envisager l’éducation créative, toutes avec des résultats différents.
Lors de la conception de la résidence, le staff et moi-même avons défini les objectifs à atteindre : faire en sorte que tous les participants prennent part à des activités créatives en groupe, composer des chansons et veiller à ce que chacun s’amuse. Cependant, comment atteindre ces résultats sans les endormir ou les lâcher dans la forêt ? Nous avons inversé la dynamique.
Les dictatures imposées par les enseignants ne nous conduisent pas loin. Par conséquent, même s’il est malheureusement nécessaire de passer beaucoup de temps à enseigner de nouvelles techniques et l’utilisation progressive de logiciels de technologie musicale (crier BandLab!), nous offrons aux musiciens diverses possibilités de tracer leur propre chemin. Espaces de travail collaboratifs, stratégies en biais, objectifs partagés et de la transmission. C’est comme ça que ça s’est passé.
L’éducation est un processus. La créativité est un processus. Composer une chanson est un processus. Ainsi, à mesure que les chansons gagnaient en forme et que le groupe se détendait, l’éducation créative coulait à flots ! Les professionnels et moi-même avons pris du recul, en soutenant le développement créatif plutôt qu’en le dirigeant, afin que l’apprentissage et les résultats du groupe soient véritablement les leurs.
La résidence et son déroulement ont été présentés dans un documentaire cinématographique accompagné d’une bande sonore des chansons composées pendant le projet. Je vous invite vivement à prendre 7 minutes pour les regarder et découvrir comment le projet a pris forme grâce aux jeunes engagés.
En tant que professionnel, j’ai le sentiment que notre approche de l’enseignement et du soutien à l’éducation créative était détendue, offrant à nos jeunes la possibilité de briller et de produire une œuvre à partager et dont ils peuvent être fiers. J’espère qu’en lisant ce témoignage et en regardant le documentaire, vous pourrez obtenir davantage d’informations sur notre résidence et élargir votre compréhension de la notion d’éducation créative. Si vous avez des questions ou des commentaires, n’hésitez pas à nous contacter !
Écrit par Callum Elliot, coordinateur du projet AYCH à Space
