Parceiros envolvidos : Brest Métropole / Space*
Pergunta:
O que é uma canção?
Música e letra, basicamente.
O que é um compositor?
Alguém que cria esta música e estas letras.
A questão que não quer calar é :
Como se ensinar uma pessoa a compor músicas e a criar letras de música?
Geralmente isto requer um pensamento criativo ativo por parte do professor e do aluno. A situação se torna um pouco mais complicada ao se trabalhar em grupo, com uma barreira linguística, com desconhecidos, online, à distância, entre dois países, durante uma pandemia, com uma infinidade de ideias musicais e expectativas.
Dito desta forma, parece um desafio – e foi – mas sob pressão se criam diamantes. (Parece banal, eu sei.)
A residência digital entre jovens músicos da metrópole de Brest & Loca Music (França) e Space* (Reino Unido) durou sete semanas. Por meio da fusão entre técnicas tradicionais e digitais, a residência promoveu o ensino e a partilha de técnicas de composição musical para músicos fantásticos com o intuito de colaborar e criar canções originais.
Tempo tangencial
Os métodos de “educação criativa” podem variar desde o mais sublime até ao mais ridículo. É possível ensinar alguém a resolver problemas lendo os livros de sobrevivência dos Bear Grylls (até que a pessoa adormeça) ou você pode conduzi-la para a selva, a milhas de distância da parada de ônibus mais próxima e lhes pedir que encontrem o caminho de volta para casa (uma péssima ideia por muitas razões). Em qualquer um dos métodos o seu aluno pode não ter a melhor experiência e terá diferentes aprendizados. Seja qual for o método aplicado, a questão é: há muitas maneiras de manifestar a educação criativa, todas com diferentes resultados.
Ao planjear a residência, os profissionais e eu destacamos os objetivos a serem alcançados: engajar todos em atividades criativas em grupo; compor canções; e assegurar que todos se divirtam. Entrentanto, como alcançar estes resultados sem adormecê-los ou larga-los na selva? Invertemos a dinâmica.
As ditaduras lideradas por professores não nos levam longe. Desta maneira, mesmo que seja lamentavelmente necessario gastar muito tempo tendo que ensinar novas técnicas e o passo-a-passo para a utilização dos softwares de tecnologia musical (grite BandLab!), proporcionamos aos músicos diversas oportunidades de liderarem seus caminhos. Espaços de trabalho colaborativos, estratégias indiretas, metas compartilhadas e comunicação. Foi assim que aconteceu.
A educação é um processo. A criatividade é um processo. A composição de canções é um processo. Portanto, à medida que as canções tomavam forma e o grupo relaxava, a educação criativa fluia! Os profissionais e eu demos um passo atrás apoiando o desenvolvimento criativo e não o liderando, de modo que o aprendizado e os resultados para o grupo fossem verdadeiramente deles próprios.
A residência e seu processo foram retratados em um documentário cinematográfico acompanhado de uma trilha sonora das canções compostas durante o projeto. Eu recomendo fortemente que você dedique 7 minutos para assisti-lo e ouvir como o projeto ganhou forma através dos jovens envolvidos.
Como profissional, sinto que a nossa abordagem de ensino e apoio à educação criativa foi descontraída, proporcionando aos nossos jovens a ocasião de brilhar e produzir algo para compartilhar e se orgulhar.
Espero que ao ler isto e ao ver o documentário, você possa obter maiores informações sobre a nossa residência e ampliar a sua compreensão da educação criativa. Se tiver alguma pergunta ou comentário, não hesite em nos contatar!
Escrito por Callum Elliot, Coordenador do Projeto AYCH no Space
