Socios involucrados en : Brest métropole / Space*
Pregunta:
¿Qué es una canción?
Música y letra, básicamente.
¿Qué es un compositor?
Alguien que crea esa música y esas letras.
¿Cómo se puede enseñar a alguien a escribir música y a generar letras?
Ahora eso es otra pregunta …
Esto normalmente requiere un pensamiento creativo activo por parte del profesor y del alumno. Y se vuelve un poco más complicado cuando se trabaja en grupo, con la barrera del idioma, con extraños, en línea, en dos países diferentes, durante una pandemia, con una cazuela de ideas y expectativas musicales.
Dicho así, suena como un desafío, y lo fue, pero bajo presión, los diamantes se forman (sí, lo sé, cursi).
La residencia digital entre jóvenes músicos de la ciudad de Brest & Loca Music (Francia) y Space*(Reino Unido), duró siete semanas. Enseñó y compartió habilidades de composición con músicos fantásticos utilizando una combinación de técnicas tradicionales y digitales para colaborar y crear canciones originales.
Tiempo tangente.
Los métodos de «educación creativa» pueden ir desde lo sublime hasta lo ridículo. Pueden enseñarle a alguien a resolver problemas leyendo los libros de supervivencia de Bear Grylls (hasta que se duerma) o puede conducirle hacia el desierto, a millas de la parada de autobús más cercana, y pedirle que encuentre el camino a casa (una idea extremadamente mala por muchas razones). En cualquiera de estos métodos, es posible que el estudiante no pase por un buen momento y aprenda cosas muy distintas. El punto es: hay muchas formas de considerar la educación creativa, todas con diferentes resultados.
Al planificar la residencia, los participantes y yo destacamos los objetivos deseables: involucrar a todos en actividades creativas grupales; escribir canciones; y asegúrarnos de que todos se diviertan. Pero, ¿cómo podemos alcanzar estos resultados sin hacer con que todos se duerman o dejarlos en el desierto metafórico? Cambiamos la dinámica.
Las dictaduras dirigidas por maestros no te llevan muy lejos. Así que, junto con el tiempo(a veces lamentablemente necesario) dedicado a enseñar nuevas técnicas y software de tecnología musical, (¡mención a BandLab!), Les dimos muchas oportunidades a los músicos para liderar el camino. Espacios de trabajo colaborativos, estrategias indirectas, objetivos compartidos y comunicación. Así fue como sucedió.
La educación es un proceso. La creatividad es un proceso. Escribir canciones es un proceso. Entonces, a medida que las canciones tomaban forma y el grupo se relajaba, ¡la educación creativa podía comenzar a fluir! Los otros profesionales y yo dimos un paso atrás, apoyando el desarrollo creativo, y no dirigiéndolo, por lo que el aprendizaje y los resultados del grupo fueron verdaderamente propios.
La residencia quedó plasmada en un documental fílmico del proceso, con la banda sonora de las canciones escritas durante el proyecto. Le recomiendo encarecidamente que dedique 7 minutos a verlo para escuchar cómo el proyecto tomó la forma de los jóvenes involucrados.
Como profesional, siento que nuestro enfoque para enseñar y apoyar la educación creativa fue relajado, dando a nuestros jóvenes la plataforma para brillar y hacer algo para compartir, algo de lo que estar orgullosos. Espero que al leer esto y ver el documental, aprendas algunas cosas sobre nuestra residencia que ampliarán su comprensión de la educación creativa. Si tiene alguna pregunta o comentario, ¡póngase en contacto!
Escrito por Callum Elliot, Coordinador de proyectos AYCH en Space
